300 "While taking his dog for an evening walk and looking through all the lonely windows, the British musician and artist Darren Hayman, best known as lead singer and guitarist of the band Hefner, was inspired to create a series of night paintings. The idea happened perhaps through feeling envy, he says. When you're out late at night, these squares of light represent people safely at home, which is where you want to be. Now the paintings, accompanied by lines of poetry, can be seen in a new book and exhibition. I want people to think about what's happening behind the windows, says Hayman. Do these people talk to one another Are they happy neighbours ? " https://fr.wikipedia.org/wiki/Darren_Hayman
"Blek le Rat, né Xavier Prou à Paris en 1951, était un des tout premiers artistes graffiti à Paris et le fondateur du mouvement du pochoir.
A l’occasion d’un voyage aux Etats Unis en 1971, il découvre les premiers graffiti à New York. Quand il commence à peindre dans la rue en 1981 à Paris il choisit la technique du pochoir.Ses premiers pochoirs représentent des petits rats noirs qu’il fait courir le long des murs. Le rat, l’anagramme du mot ART, est pour Blek « le seul animal qui survivra à l’apocalypse »."
"This towering sculpture by German artist Wolf Vostell incorporates a Russian MiG-21 aircraft, two cars, pianos, computer monitors and now three huge nests built of sticks and grass. "
L'installation photographique nocturne: Dans la mémoire du monde
797
Philippe Echaroux rend hommage aux Suruí au musée du Quai Branly
"D’immenses visages nous observent depuis les arbres. “Dans la mémoire du monde” est une installation créée par le street artist marseillais Philippe Echaroux, exposée en nocturne durant tout le mois d’octobre au musée du Quai Branly"
A Daraya puis à Idlib, Abu Malek al-Shami, surnommé le «Banksy syrien», utilise le graffiti pour transmettre des messages d'espoir après neuf années de guerre qui ont coûté la vie à 380 000 personnes.
"De nombreuses œuvres cohabitent à Paris, véritable musée à ciel ouvert. Ici, sur la place Igor-Stravinsky (4e arrdt) où trône la fontaine des Automates, de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle, un autoportrait géant de Jef Aérosol à gauche et la fresque récente d’Obey The Future is Unwritten.
En juin, Banksy a exposé en pleine Biennale d’art de Venise des toiles qui, assemblées, dévoilent un paquebot défigurant la lagune. Photo Picture Alliance.
Première œuvre produite par une intelligence artificielle
497
"Edmond de Belamy" : La première œuvre produite par une intelligence artificielle a été adjugée pour 432 500 dollars (380 500 euros) , à New York, le 25 octobre
L'artiste de rue britannique Banksy a réalisé sa première fresque inspirée par le Brexit, montrant un homme en train de casser une étoile du drapeau européen à coups de burin.
L'oeuvre a été découverte ce dimanche 7 mai sur le mur d'un immeuble de Douvres
= Musée d'Art Contemporain de BArcelone. Une oeuvre d'art ? ou l'absence provisoire d'un ouvrier ?
Les sino-japono-quelque-chose comme ça qui m'ont vue prendre cette photo ont hésité une demi minute et se sont empressés d'en faire autant
"La Realitat Invocable" (Réalité inopposable en français), le titre de l'expo....mais pas de nom d'un quelconque artiste à côté de cette échelle... le mystère reste entier ?
"Un trompe l'oeil en noir et blanc a été installé sur une des parois de la pyramide. Il représente la façade du Louvre qui se trouve derrière, habituellement cachée par le monument." Jusqu'au 27 juin
Du 24 mai au 4 septembre: "Quelque 150 oeuvres de Banksy, champion du street art, sont rassemblées depuis ce mardi à Rome, dans l'une des plus grandes expositions jamais réalisée autour de cet artiste, dont l'identité reste mystérieuse.
Banksy est aussi l'artiste de rue le plus coté au monde. Ses oeuvres, qui font régulièrement l'objet de ventes, peuvent se vendre jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'euros, y compris aux enchères."
The Guardian:"En 2011, le photographe Stuart Haygarth a parcouru 800 kilomètres sur les côtes anglaises pour ramasser chaque objet fabriqué par l'homme qu'il trouverait". Trente-huit jours de collecte et des heures de tri ont abouti à l'ouvrage Strand (?d. Art/Books), intitulé d'après le verbe "échouer" en anglais.
Gamme de couleurs ou type d'objets, les débris s'y arrangent en tableaux aux allures de taxonomies de déchets. Transfigurés par l'art, ces symboles de la pollution deviennent "les archives abîmées d'un passé et d'innombrables histoires personnelles impossibles à reconstruire".
Les sculptures en bronze de Carole A. Feuerman Carole A. Feuerman réalise depuis les années 1970 des sculptures ultra-réalistes.
"Mes sculptures mélangent réalité et illusion. J'idéalise la forme humaine, ce n'est pas la vie telle qu'elle est. ça ressemble plus à un rêve, un état magique dans lequel je voudrais que tout soit", explique t-elle.
"Son travail offre un questionnement sur l'aliénation culturelle et la quête d'identité. Ghost est une installation qui évoque une assemblée de femmes en position de prière.
Composées à partir de corps moulés avec du papier aluminium alimentaire, ces sculptures sont laissées vides à l'intérieur, elles posent la question de la négation de l'individu.
Entre dévotion et exclusion, contemplation et vulnérabilité, cette multitude d'entités fantomatiques représente pour l'artiste une synthèse de sa réflexion sur l'articulation entre l'art politique et la réalité quotidienne"
"Le type qui avait décidé de peindre Google Images"
Ken Solomon, un artiste américain, peint des aquarelles géantes de captures d'écran.
" Ses toiles sont de patientes recherches, des captures d'écran soigneusement reconstruites, pour essayer d'arrêter le flux constant d'information du Web. Il fige l'écran pour capturer un ennemi qui s'échappe, qui conspire et se multiplie à la vitesse de la lumière. "
"C'est dans les années 1960 qu'il est remarqué comme un des représentants les plus doués de l'art sculptural américain dans l'hyperréalisme.
Il se met à créer dans un atelier de Floride des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants (" lifecasting "). Il privilégie la fibre de verre et la résine pour ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l'American way of life."
Expo à Monaco du 20 février au 28 aoùt 2016 NMNM-Villa Paloma 56 boulevard du Jardin Exotique
Vidéo Tempête Carmen 
Mentions légales 
https://www.pierre-riollet.com/about
Vu dans l'aéroport JFK à New york
